聽了幾天 NEMOPHILA，雖然〈DISSENSION〉夠嗆，〈Life〉也夠感人，差點讓我在車廠休息區流下淚來。但我心目中認為最最生猛的，還是 B-M 早期的現場お給仕 (演唱會)。那叫一個經典啊。
朝思暮想，今兒個終於到手。感恩有 Mercari，我總算收藏到 BAND-MAID 最為生猛的一段影音紀錄。2017 STUDIO COAST 和 2018 ZEPP TOKYO TOKYOワンマンお給仕，該是 BAND-MAID 早期的巔峰。
傷腦筋的是，這兩個演唱會的影音紀實都不是單獨發售，而是隨附在專輯及單曲中。B-M 官方 YouTube 頻道裡，許多現場版歌曲都來自 17 和 18 年這兩張演唱會光碟，也因此它們奇貨可居。最終，我為隨附 2017 STUDIO COAST (2017/11/24，15 首歌曲) 的《WORLD DOMINATION 初回生產限定盤 A》花了 JP¥14,800 (原價 ¥5,093+tax)，隨附 2018 ZEPP TOKYO (2018/4/13，26 首歌) 的《start over 初回生產限定盤 A》(限定生產 3500 張) 花了 JP¥21,499 (原價 ¥7,389+tax)，再加上服務費、運費和關稅，散盡家財地把這兩張二手專輯買回家。到手後，躲在兒子房裡的 4K 電視和聲霸前窩了一下午。我只能說「爽啊！非常值得」！
「2018 ZEPP TOKYO お給仕」之所以經典，是因為當年 B-M 剛發行她們的《WORLD DOMINATION》(Oricon 週榜第 9 名)，所以演唱會中也有新歌曲目。主唱 Saiki 和 Miku 自 2017 年中聲帶開刀後，嗓音越趨成熟。抱持著「為主人和大小姐提供最好演出」的信念，吉他 Kanami 和貝斯 MISA 在多首歌曲中加入了華麗的前導和中場 Call and Response。而鼓手 Akane 還戴著令人懷念的小禮帽 (我的天，連這個小帽都有私密的臉書社群)！
Maidiacs 皆知，BAND-MAID 歌曲創作均來自主吉他 Kanami (從 2016 年〈Alone〉一曲讓她們拿回創作主導權後)，歌詞則是由主唱兼旋律吉他小鳩 Miku 和主唱 Saiki 負責。想知道 B-M 的曲風如此多變，時而硬式搖滾、時而爵士，還是得從 Kanami 談起。
Kanami 從 3 歲開始學習鋼琴，到高中才接觸吉他。她喜歡硬式搖滾、拉丁搖滾、放克 (Funk) 和融合樂 (Fusion) 等等。由於接觸古典樂多年，因此對混和古典樂的搖滾也非常喜歡。她喜歡的樂手是卡洛斯·山塔那 (Carlos Santana) 和賴瑞·卡爾頓 (Larry Carlton)，曾提到 Larry Carlton 的〈Room 335〉對她的吉他演奏有著重大影響。由於她有古典、爵士與融合樂的底子，因此會在搖滾結構中加入「非典型」的音樂語彙。
Kanami 的創作特點是以旋律為核心，結合複雜和聲與節奏變化，在硬搖滾框架中注入爵士與融合樂的音樂性。後期她漸趨成熟，彈奏的方式也更加收放自如。但要說她最狂放、最經典搖滾的演奏，我認為是 B-M 早期的現場演出。有興趣的人不妨聽聽〈Awkward〉、〈Take Me Higher!〉，2018 ZIPP TOKYO 的〈Real Existence〉和〈CLANG〉，會讓你瞬回美好的 70-80 年代。在 Maidiacs 的最愛播放清單中，10 個位置會塞進 30 首 B-M 的歌，我也不例外。
感謝 BAND-MAID，給了我們如此精彩的記憶，讓你我想起過去曾有的放浪青春。搖滾不死！
