曾有一次，Esther 埋首 iPad 許久後告訴我，「你知道插花的英文怎麼說嗎？」「不知道。」「叫 “flower arrangement”。」「真假？」原來我以為的花藝，直白地說就是「安排」的藝術。花藝的美，是被安排出來的。不過，我還不太確定我喜不喜歡這種 “arrangement”。
趁著天氣好，今天驅車到內湖走走。原本常去的 Food Republic (大食代) 已經隨著大直家樂福熄燈而消失，只得另找地方覓食。一旁新開幕的 NOKE 忠泰樂生活吸引了我們的注意力。「這個『忠泰』，就是『明日博』那個『忠泰』嗎？」「對。」原來 NOKE 的定位是「非典型商場」，但雖然建商名氣大，但我覺得「樂生活」這個名稱不夠響亮，氣勢輸了一半，或許應該找命理老師改改名。
《東信展：繁花・時敘》位於 NOKE 一樓，免費入場。幸運的是可以拍照，但須遵守不能使用閃光燈的規定。Esther 愛賞花，我們自然不能錯過此展。
來看主角。日本花藝藝術家東信 (Azuma Makoto) 來自充滿花朵馨香的福岡，21 歲移居東京後，他開始在花店打工，並進行花卉批發的工作，透過自學獲得技能和知識。2002 年，東信與攝影師椎木俊介合夥在東京銀座開設了一家高級訂製花店「Jardin des Fleurs」，不斷製作滿足每位顧客要求的花束，正式開啟他的花藝生涯。
多年來，東信以花藝師的身分從事藝術創作，探討花草植物的無限價值。他極具實驗性的創意搭配精準的眼光，屢屢打造出令人驚嘆的藝術傑作。從 2005 年起，他活躍於日本和海外的多個展覽，包含紐約個展、巴黎櫥窗展示，甚至是 Cartier 當代藝術基金會的藝術表演。2008 年成立 AMKK (東信、花樹研究所)，致力於進行以花卉和植物作為主題的實驗性創作，透過將花卉和植物所獨有的神秘性轉換為美的表達，不斷提高植物的存在價值。
在他的作品中，花卉不只是植物，而是如同「人」一般的主體存在。花的盛放與衰老，活著與死去，甚至是存活在不可能之處的衝擊，一次次帶領我們突破想像的空間。
若要創作，首先要有素材，然後才是 “arrangement” (安排)。東信遍歷各地收集了許多花卉素材，甚至甚至還推出了多本花卉百科全書，鉅細靡遺地向我們展示許多難得一見的素材。我看著 Amazon JP 上的購物車，猶豫著該不該敗下去。
有了素材後，東信隨著不同主題的創作理念，不斷將背景搬到高空、海底，甚至是各種想像之外的舞台。衝擊兩字，說起來簡單，但創作出來的花藝作品要是「藝術」，方是重心所在，這就是東信 “arrangement” 的功力了。
這裡有一篇 La Vie 雜誌在 Jardin des Fleurs 對東信的專訪，內文直接稱東信為「勇士花藝師」，其中一個段落值得一提：
「兩年前在亞馬遜拍攝作品的時候，我有一種違和感。即便是在雄偉的自然環境中進行創作，完成的作品也無法超越自然造化。當我懷著對這件作品的疑問、以花藝師身分第二次抵達那邊之後，我認識到應該從相反方向出發去開展作品。爾後我才察覺到，自己最想挑戰是在絕對不會出現花的空間裡創造出名為『花』的生物，使這個空間產生改變。並且我還想嘗試在花卉無法生長的惡劣環境中完成插花，以此提高自己的技能、讓自己邁向全新的創作平台。」
在《東信展：繁花・時敘》展中，東信的舞台是動態的螢幕和靜態的壓克力，以及一個限時展出的冰磚。100 件《Block Flowers》系列是以台、日地域性植物為素材，將花卉的生命瞬間封存在永恆靜止的壓克力之中；動態影片《Drop Time》系列，每部影像皆以 7 萬張照片構成，生動地記錄了花朵從盛開至死亡的無盡循環，呈現出它們在不同生命週期的變化。週六限定的《Iced Flowers》系列，則是將花朵封結在冰磚中，慢工冰凝，凍結花朵最美時光。
後記：邊寫文章，邊翻看著 Amazon JP。心一狠，直接敗下去，免得後悔 (庫存只剩最後一本)。
《東信展：繁花・時敘》展覽日期到 7 月 23 日。若想一睹這些美好的作品，還有機會，各位切勿錯過。