「初一早，初二早，初三睡到飽」，只怕就是這幾天來的寫照。一個月來寒流不斷，總算也在開春的這個當頭回暖起來。趁著遊子返鄉過節，我們剛好偷閒在空空蕩蕩的台北市裡晃晃。可以在忠孝東路上時速開上五十，也算是一種愜意。

閒晃到了士林，這才想起電視上看過的美術展。可以讓小孩寫寒假作業的地點就這樣近在眼前，哪有放過的理由 (唉，學校每學期都要小孩寫假期遊記，為難的可是家長啊。沒有去個什麼香港北海道，連小孩都沒面子)？就進去了吧。

現代人越來越幸福了。過去只在紙上呈現的藝術作品，在現代科技的輔助下都有了生命！《最後晚餐》裡的每個人物都活了起來，在達文西的指揮下一一扮演好自己的角色。誰是叛徒？大師眼中的世界自有解讀。

整個展區以人類文明的時間線為軸心開展，分為 [1. 遠古的奧秘] [2. 人神的對話] [3. 光影捉迷藏] [4. 動感的藝術] 和 [5. 藝想新世界]，帶觀眾一路穿越石器時代的壁畫、希臘神殿的神祇雕像、文藝復興的光影透視、工業革命的蒸氣引擎，以及現代藝術家的奔馳想像。很好的設計，不是嗎？可惜小朋友們活蹦亂跳，真要讓他們細細品味箇中奧妙，只怕比登天還難。

整個展覽看下來，雖然在影像擬人化，由畫中人物為觀眾解釋畫作背景的方面做得不錯，讓蒙娜麗莎面對面回答觀眾問題的部分也夠噱頭，但是還是有一些展覽本身的缺點存在。首先，我覺得展場動線規劃不良，很有可能轉個身，背後放的就是相隔上千年的作品；其次，展覽的主題也不夠明確，五大主題和展品的關聯性略為牽強。展品涵蓋西元前三千年的壁畫、文藝復興的油畫，竟然還出現現代的《The Scream》和安迪沃荷的普普風作品。想要一網打盡所有觀眾 (的錢包) 用意明顯，但是少了廣度和深度 (收錄的展品缺乏很多當代更具代表性的作品，可謂不廣；沒有專門經營同一主題或同一年代的作品，可謂不深)。如果真要用一句話來形容，那麼我會說這是「老少咸宜」的藝術展覽。

最後補一句。很多展品都是原版縮小的複製品，但是就我從一定距離觀看的結果，無法真正看出繪畫者下筆時的筆觸和用色，因為連表面紋理的觸感都有點假 (油畫的縮小複製品是用油畫畫的嗎？還是只是翻印輸出？輸出的油畫，真能看出什麼筆觸嗎？)。若有機會，我還是希望去看看真跡，感受一下作畫者當時的時空和情感。