「喔，有美喔。」我把 iPad 轉向 Esther，難得小姐花了點時間仔細端詳。「你去問問看中間這一把。」畫面上，七把彩繪精美的紫砂壺整齊排列在桌上，像是一個個精美的瓷娃娃。可惜心儀的壺第一時間已經被人手刀買下，Esther 和我只得另尋目標。最終入手這把同樣令人驚豔的琺瑯彩折肩壺。

素雅的紫砂遇上琺瑯彩，東西方技藝碰觸出精彩的組合。彩釉裝飾始於清代康熙年間，作法是在燒成的紫砂壺上用釉彩繪或滿壺掛釉，再將施過釉的壺回爐進行二次窯燒。因原料煉製取得不易 (有些顏色甚至要進口)，一開始 (康熙時期) 是添五彩，之後 (雍正至乾隆) 又出現琺瑯彩、粉彩、藍白彩、點彩、爐鈞等彩釉裝飾。

據《陶雅》上說：「康熙硬彩，雍正軟彩。」又據《飲流齋說瓷》中解釋：「硬彩者彩色甚濃，釉付其上，微微凸起。軟彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉勻之也。」( 樂宜品：五彩·粉彩·鬥彩·琺瑯彩你都分得清楚嗎？ )

單是繪製手法，就是一門大學問。我粗淺查了資料，康熙時期主流的五彩瓷器基本色調以紅 、黃、綠、藍、紫五色彩料為主，按照花紋圖案的需要施於瓷器釉上。雍正起流行的粉彩，則在填色之前先用玻璃白打底 (也有一種說法是加入鉛粉)，讓色彩看上去很粉嫩，所以粉彩會有渲染的效果。

時至今日，琺瑯彩紫砂壺不足為奇，對岸多有宜興 (紫砂) 和景德 (陶瓷) 合作的作品。先前我就收過數把點彩妝飾的紫砂壺。今次吸引我的，是此壺身上塗飾的蓮花紋 (個人猜想)。妝點之後，紫砂壺多了點青銅器的味道，蓮花紋環繞其上，饒富趣味。

台北故宮博物院中收藏許多明清的紫砂壺作品，精采絕倫。由於該院採行公共化政策並加速圖檔資料開放，我得以貼上幾把鎮院之寶供各位觀賞。這裡有一個故宮的「紫砂風潮」展覽網站。